懷緬的歲月-香港

要細數七八十年代香港電影具代表性人物「冷面笑匠」許冠文絕對是其中之一，其獨一無二的演戲風格至今仍然無人可替代，他既能演亦同時是導演與編劇集於一身，而他的演藝旅途與他所創作的劇本一樣都是豐富精彩，引人入勝。

 70年代初，許冠文與弟弟許冠傑一同創作出港式粵語諧趣綜合節目「雙星報喜」，雖然頗為簡陋，但憑著二人妙語連珠，對話諷刺時弊，瘋狂惹笑，創造出香港第一代潮語「點解你唔服？」，「邊個夠我威！」。試問當時有誰可以想像得到原來這個瘋狂惹笑節目就是奠定日後許氏三兄弟歌影視界創出傳奇的第一步？

其實許冠文當初沒打算向喜劇演員之路發展，他反而覺得自己有潛質成為「性格演員」，及後獲得李翰祥導演賞識，初登大銀幕便成為電影《大軍閥》的男主角，演出相當成功，角色備受注目，票房大捷！接著三部電影當然與喜劇無關，不過演技及票房成續不俗，好評如潮。

1974年許冠文加盟嘉禾電影公司，然而再次證明鄒文懷先生眼光獨到，重組許氏「雙星」，再加上弟弟許冠英合演《鬼馬雙星》，取得空前成功，兼且打破香港開埠以來票房最高記錄，不得不提該片是許冠文首部自編自導自演電影。1974年許冠文再下一城，憑《天才與白痴》成為香港全年電影票房冠軍。1981年更憑著電影《摩登保鑣》榮登香港電影金像獎最佳男主角寶座。

許冠文不單止是演活了一個「摩登保鑣」所以獲獎，而是演活了一代香港人的寫照。他演出的角色不是要討人喜歡，相反令人印象深刻的角色多數是性格尖酸刻薄，憑著小聰明成為老闆或管理階層，經常欺壓員工或下屬，愛貪圖小便宜，但亦因此處處碰壁，甚至因小失大，惹人發笑。

今天讓筆者和大家談談第三本我最喜愛的金庸小說，就是金庸的封筆之作—《鹿鼎記》。《鹿鼎記》是查良鏞先生的最後一部武俠小說，該作品於1969年10月24日開始在《明報》連載，到1972年9月23日刊完，一共連載了2年11個月，是金庸15部作品中字數最多的一部。故事發生在清初康熙年間（1668年-1689年）。對於這部小說，坊間可說是褒貶參半。不喜歡的人當然是批評故事主角韋小寶武功低微，又愛耍滑頭，毫無大俠之風範。更有不少女士認為韋小寶有七個老婆，有貶低女性地位之意。而且韋小寶身為漢人，在故事尾段竟隱然有同情外族統治者康熙之舉，認為只要是好皇帝，不論是漢人滿人並無分別。與金庸之前的作品《射鵰英雄傳》，《神鵰俠侶》等所宣揚的民族大義，「俠之大者，為國為民」的理念有相不同。由於風格上與之前的作品迥異，甚至有人懷疑《鹿鼎記》不是真正出自金庸之手。

不過筆者認為武俠小說只有兩類：一類是精彩好看；一類是沉悶的。而《鹿鼎記》當然是屬於前者。而且金庸在塑造主角的性格也很成功。韋小寶雖然出身市井之中，母親是妓女，而且根本不知父親是誰，但他為人卻很夠義氣。從故事開始時，挺身拯救茅十八時，可見其勇氣及機智。到了故事末段，康熙揭穿了韋小寶為天地會香主，但只要他肯消滅天地會，康熙就會既往不咎。但最後韋小寶也沒有見利忘義，最後選擇一走了之。而且韋小寶雖然貪財，但卻賭品最好，永遠願賭服輸。作者透過這種種情節，帶出其實韋小寶是個有血有肉的英雄。名作家倪匡先生曾形容：「《鹿鼎記》是反英雄，反傳統，反束縛，可以說是一部“反書”；

宣人性，宣自我，宣獨立，宣快樂，《鹿鼎記》又不折不扣，是一部“正書”。 」

這也是《鹿鼎記》精彩好看之處，是金庸為自己的武俠作品最後作一個反高潮，這部封筆之作可算是神來之筆。

當然和以往金庸小說一樣，這部《鹿鼎記》也被改變成不少電視電影作品。其中筆者最為喜愛的要算是1984年，香港無線電視所開拍的《鹿鼎記》電視劇。其中兩位主角，扮演韋小寶的梁朝偉及康熙的劉德華無論是外型和氣質都與原著接近。不知各位讀者又喜歡哪一部影視作品呢？

上篇講到《天龍八部》是我最愛的三部金庸武俠小說之一，今天再和大家談談另外一部吧。《笑傲江湖》在1967年4月至1969年10月在明報連載。當時也正值大陸的文革時期，當權派和造反派為了爭權奪利，人性的卑污盡顯。金庸本人也曾承認小說的情節和人物的性格設定部份是影射當時的文革。《笑傲江湖》好看的地方是人物性格鮮明，栩栩如生。特別是主角令孤沖，生性放蕩不羈，不拘小節但極重大原則；而且天生俠義心腸，愛開玩笑，但也很注重輩分，對長輩通常不會失去禮數；亦愛廣交五湖四海朋友，無論正邪，值得交往的都願意和他當朋友。與其師父君子劍岳不群正襟危坐，不苟言笑，道貌岸然但實質是心狠手辣，為求目的不擇手段的偽君子性格形成強烈對比。小說中也道出了名門正派之中也有壞人，也會做壞事；邪派中也不乏行俠仗義之人。正和邪之間並不是那麼容易去釐清。

《笑傲江湖》小說中的武功也十分引人入勝，華山派的絕學獨孤九劍，可盡破天下不同武器，而且遇強越強，講究後發先至，因敵制宜。獨孤九劍並無劍招套路，但當中包含道家哲學，以無用之用乃為大用為原則。另一套武功葵花寶典也令天下英雄競折腰，可笑的是寶典首頁註明「欲練神功，引刀自宮」，意思是修練前必須先自宮，否則修煉時會立即慾火如焚，登時走火入魔，僵癱而死。需知各路英雄想學絕世武功無非是想稱霸武林，但自宮後，如果再面對天下群雄。可以說是縱然武功蓋世也無可作為。

《笑傲江湖》被改篇成電視電影的作品眾多，扮演令狐沖的演員計有周潤發，許冠傑，梁家仁，呂頌賢等，不過筆者認為最能演繹出令狐沖氣質的是任賢齊，是為2000年台灣中視所拍的《笑傲江湖》版本。而東方不敗一角則是1992年電影版中的林青霞為首選，剛柔並濟的她，既有女性的溫柔俏麗，又有男性的冷酷霸氣。此角色也讓林青霞的演藝事業再上高峰。當然不得不提的是電影主題曲《滄海一聲笑》，曲中無論歌詞，旋律都與小說十分配合。推出後大受歡迎，成為經典金曲。

一代武俠小說大師金庸（查良鏞）先生在10月30日逝世，享年94歲。雖然金庸已封筆達40年，但他所著的15部武俠小說可算是震古鑠今。倪匡曾以「金庸小說，天下第一，古今中外，無出其右」來評金庸。誠然，金庸的小說可以說是膾炙人口，對華人社會影響猶甚，上至大學教授，下至販夫走卒，堪稱是中國近代，擁有讀者最多的一位小說家。而且金庸的小說不斷被改編成電視電影，歷年來作品數目不下百部。就算沒有看過小說的朋友，都一定曾看過其影視作品，也都熟悉其中故事人物，可見金庸小說的影響力之鉅。而且近年來，金庸小說更被用作電玩的題材，其影響力更延續到當今的年輕人。

作為一個武俠小說迷，筆者當然也拜讀過所有的金庸小說不止一次以上。當年紀漸長，每次重溫，都能得到新的體會。金庸小說文筆簡潔，半文言半白話文，讀來毫不費力。而且金庸熟讀中國歷史，每每在小說中加入真實的歷史人物或事件，令故事倍增趣味，更可引起讀者對歷史的興趣。在十五部作品中，筆者猶愛其中三部長篇作品，分別為天龍八部，笑傲江湖和鹿鼎記。

天龍八部是金庸的中晚期作品，由1963年9月至1966年5月在明報連載，總字數達121萬字，僅次於鹿鼎記的一部長篇小說。天龍八部歷史背景設於北宋年間，故事裡有三位主角，分別為喬峰，段譽以及虛竹，小說分別描寫三人的故事，故事脈絡之錯綜複雜，肯定是金庸小說之最。可是綜觀全篇，不但不致凌亂鬆散，而且結合緊密，環環相扣，人物特出，故事感人，且作者交待得有條不紊，可見作者說故事的能力一流。整篇故事的主旨在於表達命運的無奈：喬峰本為丏幫幫主，擁絕世武功，可惜被揭為契丹人，為中原群雄所不恥；虛竹一心向佛，可惜終敵不過人性的慾念，成佛無望；段譽不喜與人爭鬧，在父親強逼下，寧願離家出走也不願學殺人的武功，可惜最後在不由自主下習得一身深厚武功，充分表現出命運不由人的無奈。故事中的經典場面眾多，如喬峰雨夜中不慎殺死假扮段正淳的一生摰愛阿朱；喬峰大鬧聚賢莊，與中原群雄決一死戰等等，細細讀來，無不發人深省。

各位讀者如果要上香港太平山頂，會選擇哪一種交通工具呢？是巴士還是纜車？筆者個人就比較喜歡纜車，雖然價錢較貴，但車程較短，而且沿途的風景是巴士上看不到的，途中最斜坡度是27度，所以有些路段都會幾刺激。不說不知，山頂纜車可算是香港最古老的公共交通工具。百多年以前的太平山已經有不少洋人聚居，山頂酒店更在1873年開始營業，座落於現在山頂廣場的位置。早期山頂沒有公路，山路彎曲陡峭，狹窄漫長，登山相當困難。除了徒步攀登外，就只有騎馬和坐轎這兩種方法。1881年5月，蘇格蘭人亞歷山大•芬梨•史密夫提議了一項建造港島纜車鐵路的計畫，將美利樓與維多利亞峽連接起來，從而加快了山頂地區的住宅開發。1882年，政府批准興建山頂纜車，並成立了香港高山纜車鐵路公司。山頂纜車於1888年5月30日開始投入服務，成為全亞洲最早的纜車索道系統，鐵路全長1,350米，中途共設5個停車站。現時山頂纜車是由擁有半島酒店的香港上海大酒店集團全資擁有及營運。早期的纜車車身是綠色的，而且車身是用木材製造，直到戰後才用全金屬車身。到了1989年，纜車公司更引入現代化科技，提升原有動力系統至微型計算機控制電子驅動，車身顏色也更改為目前的深紅色。

而在山頂的終點站就是現在的凌霄閣所在。個人認為山頂凌霄閣是現在香港觀看維港夜景的最佳位置，因它位處維港兩岸的最高點，而且附近沒有密集的高樓大廈，光害比較少，因此可以在一個較黑暗的環境去眺望聞名世界的維港夜景，感覺特別震撼。凌霄閣的前身是爐峰塔，外型是彷照古城門與城樓如果由市區仰望太平山，爐峰塔看來像一個古鼎，當年爐峰塔設有咖啡廳及西餐廳，因當時筆者年紀尚少，對於爐峰塔印象並不特別深。至於爐峰塔的前身則時有名的山頂「老襯亭」，那時候只是一個觀景亭。至於為什麼叫「老襯亭」則有一個說法遊人很辛苦地登上太平山頂的這個觀光亭，只是為了一看風景，是很愚笨的行為。因「老襯」在粵語中有愚笨之人的意思。

不知各位讀者對維多利亞港有甚麼特別印象或感覺？維多利亞港為香港市中心重要的地理區塊。由於港闊水深，又屬天然良港，香港有「東方之珠」的美譽亦是因此而來。維多利亞港古稱尖沙咀洋面或中門；18世紀西方列強勢力進入中國時，被英國人發現香港有此優良的海港，因此在南京條約時逼令當時清政府割讓香港給大英帝國。當時英國人以維多利亞港為中心建設香港，並做為基地發展其遠東的海上貿易事業。事實上，維多利亞港是香港成為國際大城市的關鍵之一。

維港的夜景是世界聞名的，各地的遊客們甚至覺得維港的夜景可以媲美紐約。美國知名旅行網站Cheapflights.com更選出香港為「十大天際線」的城市之首。每年的農曆年初二及七月一日香港回歸紀念日晚上，香港政府也會安排大型煙花匯演。當然維港兩岸都會塞滿人群，想要找到好位置觀看煙花的市民，甚至要在下午兩時左右就要到達海傍。2004年受SARS影響，香港旅遊業正值低潮，港府為拯救香港旅遊業，於是在維港推出了「幻彩詠香江」燈光音樂匯演，它是結合探射燈、雷射、LED燈等燈光效果的音樂匯演，由維多利亞港兩岸合共47座大廈摩天大樓及地標合作舉行。2005年11月21日，幻彩詠香江正式獲列入《金氏世界紀錄大全》，成為全球最大型燈光音樂匯演。

筆者在讀書時最愛課餘時到尖沙咀碼頭乘渡海小輪往香港皇后碼頭，下船後在海傍散步，吹吹海風十分寫意。小輪票價低廉，同時又可以欣賞維港兩岸的優美景色，實在是當時年青人消磨時間的好去處。當年還沒有大陸自由行，更沒有喧嘩的大媽入侵尖沙咀海傍，所以當時海傍是戀人們拍拖談心的好去處。筆者尤其喜愛由尖沙咀眺望香港方向的維港景色。因為香港島的摩天商業大廈較多，故晚上的夜景也較漂亮，另外也可以欣賞到太平山的美景。

說到維港，也有一則傳說：8百年前，宋代風水大師賴布衣千里迢迢由中原追龍到香港。留下籤文說，香港爐峰上有一隻石龜，每年以一米的速度由山上爬向海，石龜到海之日，就是香港沒落之時。巧合的是在一九九七年，灣仔海傍的香港會展中心建造完工，香港的回歸大典也在此進行，印證了香港改朝換代之時。會展中心的外型十足是一隻海龜，無形中印證了石龜下海之說。至於1997後是否香港沒落的開始，則見人見智了。

如果要選一套已故香港女星梅艷芳的電影代表作，大家會選那一套呢？筆者會選《胭脂扣》這部電影。《胭脂扣》在1987年開拍，1988年上畫，至今轉眼間已30年了。可惜的是戲中兩位主角梅艷芳以及張國榮都已離世。電影故事講述戰前塘西名藝妓如花（梅艷芳）結識了富家子弟十二少（張國榮）。二人兩情相悅，無奈男家嫌棄如花的出身背景，而大力反對他們相戀。最終兩人決定一起吞食鴉片，殉情自殺。如花死後在陰間一直找不到十二少，死心不息決定重回陽間找尋愛人的下落。怎知重回人間後，如花發現已身處於50年後的香港，如花這女鬼要如何才能找回愛人？在這部電影中，梅艷芳演活了如花這角色，在戲中表現得美豔傾城，敢愛敢恨，演出恰到好處，沒有過份矯情的演出。這部戲也為梅艷芳帶來了三個最佳女主角獎座：分別是台灣金馬獎；香港電影金像獎以及亞太影展。

這部電影改編自名作家李碧華的同名小說《胭脂扣》，由關錦鵬執導。話說這部電影從選角，開拍以及最後剪接都經歷不少困難和波折。原本是由唐基明作導演，鄭少秋為男主角，後來導演及男主角雙雙辭演，最後落實由關錦鵬執導，男主角也選定為吳啟華。不過當時女主角梅艷芳力排眾議，希望邀得好友張國榮演出十二少一角。需知當時《胭脂扣》的投資方係嘉禾公司，而張國榮當時是競爭對手新藝城的旗下演員。最終在排除萬難下，邀得張國榮參與演出。雖然有人會說張國榮在戲中的演出並不多，由其他演員來演也分別不大。但其實一個演員的表現和其對手有很大關係，好的對手可以激發演員交出超水準的表現。有哥哥這個好對手，梅艷芳可以更容易入戲，拍親熱戲時，他們顯得逼真自然，水乳交融。再者張國榮的氣質也是十分適合十二少這角色。

整部電影令筆者留下深刻印象的是其美術設計，成功將三十年代的塘西風月表現得淋漓盡致，無論是家具擺設，衣著打扮都一絲不苟。此外，導演也把現代（實為1987年）的上環，西環一帶拍得很有美感。如電車，大排檔，舊式報社，海味街（文咸西街），擺花街和以賣古董聞名的荷李活道等等。有興趣的讀者不妨在看完電影後，親身走一轉上環西環，比較一下1987年和現在的變化。

龍鬚糖

入口香甜柔軟的龍鬚糖外型特別，像一個個蠶繭，其實它是由一根根細小的糖絲組成 ，入口即融。龍鬚糖原名銀絲糖，傳說是宋代皇帝喜愛吃的其中一款甜點。因為龍代表皇帝，而糖表面又有一層層似龍鬚鬢的糖絲，所以亦有龍鬚糖的稱號。龍鬚糖的製造過程也是一場表演，特別是小朋友十分喜愛看。因為製造龍鬚糖需要高超技巧，師傅會將蜂蜜和麥芽熬製成塊狀，冷卻後經多次拉成針般的細線，再包上花生粉或芝麻糖。從前賣龍鬚糖的人只需一個小車檔，然後把材料放在鐵盤上便可開始在街邊即做即賣，是香港最為傳統的民間工藝小食。

叮叮糖

60年代起的經典街頭小食，由廣東省傳入。小販會在街頭用鐵鎚敲鑿糖塊，發叮叮聲響。叮叮糖的名字即是由此得來。本身為一大塊帶有芝麻和薑味的麥芽糖，質地堅硬。製作時候，首先需要把麥芽糖煮熔，加入其他材料後，不斷攪拌。當未完全凝固前，放在鐵枝拉成糖膠。最後把條狀糖膠綑綁成盤狀，再等候冷卻變硬。現在香港有些小販為了迎合年輕人口味，更會製作椰子、薄荷、朱古力味道，不過筆者個人還是喜歡原味。可惜近年這個小食已愈來愈少人造，在街頭也很難見到。

麥芽糖夾餅

回想以往青蔥歲月，每當放學時間，在學校門口必然有一檔檔小食小販在迎接放學離校的學生。相信雞蛋仔、糯米糍、叮叮糖等懷舊小食是不少人的共同回憶。雖然沒有昂貴材料，出色的烹調技巧與豪華的包裝，但這些小食的味道依然是各位七八十後讀者的心頭愛。隨著社會愈來愈富裕，這些小食因難登大雅之堂，加上政府大力掃蕩街頭小販，而賣小食所賺取的微利也難支撐昂貴的店舖租金，漸漸地這些小食也開始絕跡於街頭，實在十分可惜。筆者想在此為大家分享一下香港經典的懷舊小食：

雞蛋仔

這可算是香港的經典街頭小食，據說在五十年代雞蛋仔已經出現。當年小販都用炭爐，手持兩塊重重的生鐵，夾着蛋漿燒。近年的雞蛋仔已轉用石油氣爐，甚至有些是用電的。雞蛋仔的材料非常簡單，只是雞蛋，麵粉，牛油和砂糖。但要做出一底好食的雞蛋仔非常考工夫，蛋和麵粉的比例要剛剛好，火候控制也很重要，要做到外脆內軟的效果。最好食的雞蛋仔是蛋香四溢，而且每一粒都外脆內軟。剛烤好的雞蛋仔不能馬上食，要放在風扇前風乾，令外殼脆口鬆化。因為這小食太受歡迎，現在在台灣甚至美國都可以見到它的身影。

砵仔糕

砵仔糕是筆者讀書時期的早餐首選，因為它價錢平宜又可飽肚，有時趕上學的時候，甚至可一邊行一邊食，十分方便。砵仔糕最風行的年代就是80、90年代，因其甜甜的、滑滑的口味而廣受喜愛。常見的砵仔糕有兩種口味，分別是黃色的黃糖味以及白色的白砂糖味，而一般的砵仔糕也會加入紅豆以增加其口感。新鮮出爐的砵仔糕香味四溢，特別在冬天吃格外溫暖。砵仔糕本來是用瓦砵頭盛載來蒸會特別好食，可惜近年來已近絕跡。

九鐵鬧鬼廣告

上回和大家分享了一個關於地鐵站的靈異事件，今天想和大家再分享一個關於火車的靈異事件。在兩鐵合併前，九廣鐵路是一間獨立運作的公司。事件發生在1993年，當年九廣鐵路在中國大陸拍了一個廣告，廣告長大約四十多秒，內容是七名小孩在森林裡扮著火車往前跑。這廣告的用意，代表著九廣鐵路會努力把大家對火車的美好印象，由童年推展至永遠。小孩們都天真爛漫，在廣告片段內也表現得很可愛。起初大家對此廣告都反應正面，不過後來觀眾愈看愈覺得廣告片段詭異，可能是因為廣告以陰暗的森林做為背景，加上偏黑白的色調，總帶有一種說不出的沉重感。這「九鐵鬧鬼廣告」，甚至連日本節目也曾報導過，在當時社會引起軒然大波。

其中鬧鬼的疑點有：有人說扮演火車的第三個小朋友面無血色，更說是咀角流血！整個廣告可分為三組鏡頭。第一組就是打橫拍小朋友的腳，我們可留意到最後一個是穿長褲的，推斷是男孩的。到了第二組，就是鏡頭從小朋友的正前面拍攝他們在玩火車，左搖右擺，我們慢慢留意這個鏡頭將近完結的時候，最後一個小朋友的頭是紮辮的，應為女孩。第三組就是出字幕，由後面往前再看小朋友們，卻又是男孩…究竟第二幕紮辮的一個是誰？怎麼會出現了一個女孩？更有人說有廣告裡看到總共有七個小孩，即是無端多了一個小孩出現！自謠言一起，事件便越描越誇張，有傳廣告的製作人員和小孩全部死光；第三個小孩的肩膀開始時沒有手，後來卻有，那支手較大兼是綠色等等。

在事件初期，九廣鐵路的管理層並沒有對事件作任何回應，廣告也是照常播出。因此在社會中引起很大的討論，最後事件越演越烈，為免對公司形象有所影響，九鐵不得不作出回應。首先，九廣宣布立刻停播該則廣告，並找回當時拍攝的所有小朋友，指出他們仍然健在，並沒有任何人死去。至於廣告內小孩的順序有異，九鐵也表示是剪接出了問題，在拍攝廣告的時候，不同畫面拍了很多次，把比較好的剪接在一起，當時完成前並沒有察覺有這樣的問題，才有之後不協調的情況。而事後九鐵也向各傳媒公開其他片段，證明他們並沒有說謊。不過該說法也不是十分令人信服。事件中的廣告片段仍然可以在Youtube上找到，有興趣的讀者可以找來看看。

雖然靈異之事信則有，不信則無。現今科學上都未能證實鬼魂的存在，但的而且確，社會上每隔一段時間就會出現一些靈異事件，雖然大部分是以訛傳訛，子虛烏有。但有部分都市傳說卻是連科學都無法解釋，十分耐人尋味。在此就讓筆者為大家一起回顧一下香港曾發生過的經典靈異事件吧。

油麻地地鐵站鬧鬼事件

此事發生在與市民日常息息相關的交通工具上，因此份外令人關注。當時曾有傳閉路電視拍攝到相關片段，因此哄動一時。事件發生在1981年11月10日下午，一班由中環往觀塘的列車進入油麻地地鐵站時，列車司機看見一名女學生跌落路軌中，相傳當時月台有乘客也曾目睹有人墮軌，列車司機於是緊急煞停列車，並通知站長報警。詭異的是，經消防員徹底搜索後，並無任何發現，連一點血漬也找不到。於是靈異傳聞不脛而走。事後警方就事件推斷出一個結論，解釋可能女學生剛好跌落在路軌間的空隙，並無受傷，事後自行離開現場。但這解釋實難令人信服。據說發現當時原來在月台上有一位等車的少女，親眼目擊事件發生時，那名少女看到那個跳軌的人身形外貌竟然和自己一模一樣，於是就嚇得立即逃離現場，可是不久之後急病身亡。事件至今仍然是一個謎團。

溫莎公爵大廈狐仙牆

皇室大廈（Windsor House），原稱溫莎公爵大廈，位於香港島最核心的繁華地區銅鑼灣，建於1979年。1987年12月由華人置業購入。大廈的基層設有商場，現時名為皇室堡。此都市傳說發生在1981年，當年某日在商場內的美心皇宮大酒樓雲石外牆上突現出一個狐狸頭圖案。於是狐仙現身的傳聞開始流出，事件在社會引起很大關注，市民爭相到酒樓觀看狐仙圖案，在商場內甚至出現長長的人龍，嚴重影響酒樓及商場的運作。無奈下，管理公司被逼把雲石外牆用木板圍起，最後還把雲石換走，事件才告一段落。另外當時傳聞有一家人在該酒樓內擺滿月酒，而嬰兒更被狐仙奪命。不過該傳聞至今也未能證實。更有風水師認為該狐仙原本是住在虎豹別墅，後來虎豹別墅因拆卸了部份建築物，所以這狐仙便被迫由大坑逃至銅鑼灣鬧市繼續修練，它更選定了溫莎大廈作為它的新窩。當然孰真孰假則見仁見智了。

香港現時的主題公園比較大型的有迪士尼以及海洋公園。迪士尼雖是國際級主題公園，但門票價格不菲，而且也欠缺香港在地特色。他們的主要對象也是以外地（尤其是中國大陸）遊客為主。回想以前，香港的主題公園可算是頗有特色，除了海洋公園外，也有在香港大坑的虎豹別墅；九龍方面有在新蒲崗的啟德遊樂園，以及今日要介紹，在荔枝角的荔園。新界方面則有大圍的青龍水上樂園。除了海洋公園外，其他幾個規模都不大。現時仍在營運的只有海洋公園及虎豹別墅。

荔園遊樂場（原名荔枝園）原址位於荔枝角灣，歷史悠久，早在1949年已開業。在1977年海洋公園開業前，荔園曾是香港規模最大型的遊樂場。最初設有三個山泉游泳池，並有濱海泳場。1961年，富商邱德根購入荔園，增設「宋城」，使荔園總面積達160萬平方呎。相信不少超過30歲的讀者對荔園仍記憶猶新。可惜在香港回歸前，香港政府決定收回荔園的土地再作發展，1997年3月31日晚上，荔園與「宋城」一併結業。

不說不知，荔園和不少明星名人也有關係，已故香港著名歌手梅愛芳與梅艷芳姊妹以及羅文亦曾經於荔園工作或表現。而前中華民國總統馬英九的父親馬鶴凌當年在赴台灣前，曾在荔園開設露天茶餐廳，而馬英九的母親秦厚修更在荔園當售票員，月薪三百塊。

以往交通不發達，去海洋公園長途跋涉，因此位處市區的荔園是九龍不少市民的首選，再加上門票不貴，筆者小時候也常常到荔園遊玩。最深印象是荔園內的動物園。當年香港的動物園不多，而荔園內的大象天奴相信不少年長讀者也有印象。此外荔園內設有各類劇場、機動遊戲、各式各樣的攤位遊戲、水上遊戲等，可說應有盡有，機動遊戲：摩天輪、刺激的碰碰車、夢幻旋轉木馬、過山飛龍（過山車）、恐龍屋、恐怖鬼屋等，更曾有香港唯一的真雪溜冰場。當年香港市民的娛樂節目並不多，荔園實是普羅市民消遣的好去處。筆者十分喜歡的一套周星馳恐怖電影回魂夜更在荔園取景，電影上映後不到兩年，樂園就結業了，可算是為荔園留下取後的記錄。荔園結業後，現時原址已經發展為住宅。